TECREA

#1 [PRESENTACION] [TE CREA]

2006-03-30T12:16:00.000+02:00

[ Palacio de las Artes de Altea ]
[ Ayuntamiento de Altea ]

Este grupo de investigación se crea con la intención de investigar, desde múltiples perspectivas artísticas, diferentes tecnologías, estrategias y metodologías creativas, así como modos de abordar el proceso/proyecto creativo en nuestro contexto social actual.

Bajo la idea genérica de tecnologías y estrategias el grupo pretende articular diversas líneas de investigación, reflexión, debate y cuestionamiento acerca de la creación artística. Estas líneas abarcarían de forma genérica el estudio de metodologías creativas; por una parte aquellas referidas al uso y pervivencia en la actualidad de medios tradicionales, y por otra, temáticas relacionados con la creación colectiva, autoría compartida y estrategias de inserción con, y en, sistema del arte, así como la relación y utilización de las nuevas tecnologías en la creación artística, teniendo en cuenta la implicación que las tecnologías tienen en la actualidad en la construcción de lo social.

El motivo fundamental de la organización de estas primeras jornadas que se pretende tengan una continuidad periódica es contrastar los planteamientos del grupo con las visiones que nos pueden ofrecer diversos profesionales de distintos ámbitos artísticos, aceptando de antemano la transdisciplinariedad de la obra de arte. Al mismo tiempo, las Jornadas pretenden poner en contacto a diversos agentes sociales y culturales del entorno de nuestra Facultad. De esto modo, uno de los principales objetivos de estas jornadas y del grupo de investigación será abrir este foro de debate a Altea, las instituciones y empresas de la zona, para facilitar una puesta en común de ideas que facilitará un diálogo para un panorama cultural más cooperativo.

#2 [EL GRUPO DE INVESTIGACION]

2006-03-30T12:15:00.000+02:00

El grupo de investigación “Tecnologías y Estrategias para la Creación Artística” (TECREA) está formado por un amplio grupo de profesores (15) de la Facultad de Bellas Artes de Altea, todos ellos pertenecientes a las áreas de conocimiento de Escultura y Entorno, y Pintura y Entorno (Departamento de Arte, Humanidades y Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad Miguel Hernández).

La iniciativa de la formación de dicho grupo surge al coexistir en ambas áreas de conocimiento una preocupación común acerca del cuestionamiento del hecho artístico y el modo en el que los artistas abordan el proceso creativo en la contemporaneidad. Y por ello, en un primer momento ya surge la necesidad de contrastar, desde una visión transdisciplinar, las diversas posturas que mantienen profesionales de diferentes ámbitos de la creación sobre la práctica artística.

Consideramos que hay una falta de información y de debate sobre las tecnologías y estrategias para la creación artística en el ámbito de la teoría y de la práctica artística, y que en raras ocasiones se ha habilitado un punto de encuentro para debatir estas cuestiones, considerándolas de suma importancia a la hora de abordar la creación. Muchos son los textos, los congresos, etcétera, que podemos encontrar sobre arte, pero en pocas ocasiones se centran en el cómo creamos, o cómo abordamos el proceso creativo y en el modo en que podemos establecer unas metodologías para ello. Por otro lado, tampoco pretendemos hacer del arte una ciencia en el sentido positivista, aplicándole un método concreto, susceptible de ser tipificado. Más bien se trata de todo lo contrario. Partiendo de la idea de que el proceso artístico es algo complejo y abierto pretendemos profundizar en las vías para abordar un proyecto, y el los métodos procesuales y tecnológicos que permiten al artista particularizar en un lenguaje apropiado, (que permita a su vez mantener un dialogo constante con las necesidades y realidad actual)

#3 [OBJETIVOS]

2006-03-30T12:14:00.000+02:00

Los objetivos concretos de estas jornadas una vez expuestas las primeras líneas de definición son:

- Plantear un punto de partida para la reflexión entorno a las tecnologías y estrategias para la creación artística. Así como el inicio de una interrelación entre Universidad, pueblo, e instituciones.
- Articular las líneas de investigación del grupo.
- Contrastar las líneas de investigación del grupo con la visión de profesionales de distintos ámbitos artísticos.
- Definir tecnología y estrategia en relación con la práctica artística contemporánea.
- Buscar metodologías para abordar el proceso creativo.
- Presentar diferentes estrategias, técnicas y metodologías creativas contemporáneas, desde diferentes perspectivas, que permitan generar un lenguaje apropiado.
- Conocer los factores que intervienen en el proceso creativo.
- Acercar la realidad del arte contemporáneo a todos los ciudadanos interesados.

#4 [PROGRAMA]

2006-03-30T12:13:00.000+02:00

Programa de las jornadas “Tecnologías y estrategias para la creación artística”, organizadas por el Grupo de investigación TECREA, 2006.

Lunes, 8 de mayo

9:00 h.
Acogida y entrega de documentación

10:00 h.
Apertura de las jornadas y presentación del grupo TECREA

10:15 h.
Conferencia: “La creación desde la relectura y la apropiación. Sobre la naturaleza de un arte probablemente ilegal”

Conferenciante: Nacho París. Presentado por: Teresa Marín

Colaborador de la web de crítica cultural http://www.e-valencia.org y de la revista cultural MONO. Miembro activo de los colectivos Ex Amics del IVAM y Ciutadans per una cultura democràtica i participativa.

11:45 h.
Pausa Café

12:15 h.
Conferencia: “Nuevas tendencias de creación artística. Nacional versus internacional”

Conferenciante: José Manuel Costa. Presentado por: José Maldonado

Crítico de Arte y Humanidades (música, internet, filosofía, etc...) de ABC.

13:45 h.
Comida

16:00 h.
Conferencia: “Creación e inteligencia colectiva”

Conferenciante: Zemos 98. Presentado por: José Luis Maravall

Colectivo sevillano. El colectivo zemos9.org, que se configura legalmente con el nombre Asociación Cultural Comenzemos Empezemos, está formado por un grupo de unas 10 personas que trabajan en red con una masa ingente de colaboradores/ amigos. En un principio se dedicaron a hacer cine, pero sus proyectos han ido evolucionado y convirtiéndose en “muchas cosas” en palabras del propio grupo.

17:30 h.

Pausa Café

18:00 h.

Mesa Redonda con: Nacho París, José Manuel Costa y Zemos 98. moderada por: José
Maldonado
- Conclusión de las conferencias del día.

21:00 h.
Fin de la jornada, Vino de honor.

Martes, 9 de mayo

9:30 h.
Comienzo de la segunda jornada

10:00 h.
Conferencia: “Algunas metodologías en Pintura, contadas.”

Conferenciante: Jesús Meléndez. Presentado por: José Vicente Martí

Profesor titular del Dpto. de Pintura en la facultad de BB. AA. de la UPV/EHU

11:30 h.
Pausa Café

12:00 h.
Conferencia: “Schumakon reconciliación”

Conferenciante: Narelle Jubelin. Presentado por: Anja Karakowski

La artista australiana Narelle Jubelin vive y trabaja en Madrid desde 1997. Tras su participación en la Aperto de la Bienal de Venecia en 1990, su trabajo se ha mostrado en museos y galerías internacionales tales como Knoll Galerie (Viena, 1992), Renaissance Society (Chicago, 1993), Grey Art Gallery (New York, 1994), Monash University Gallery (Melbourne 1994-1995), Art Gallery of Ontario y York University (Toronto, 1997), Pavihao Branco-Museu Da Cidade (Lisboa, 1998) y John Curtin Gallery (Perth, 2002).

13:30 h.
Comida

16:00 h.
Conferencia: “Protomembrana”

Conferenciante: Marcel·li Antúnez. Presentado por: Luis Ángel Abad

Marcel.lí Antúnez Roca (Moià,1959) es internacionalmente conocido por sus performances mecatrónicas y por sus instalaciones robóticas. Desde los años ochenta el trabajo de Antúnez se ha caracterizado por el interés del porqué de los deseos del hombre. Primero desde la performance tribal con La Fura dels Baus y más tarde en solitario a través de un tipo de obras que proponen sistemas complejos y que a menudo se convierten en híbridos sin categoría.

18:00 h.
Pausa Café

18:30 h.

Mesa Redonda con: Narelle Jubelin y Marcel·li Antúnez. moderada por: Luis
Ángel Abad

- Conclusión de las conferencias del día.

21:00 h.
Finalización de las jornadas, Vino de honor.

#5 [CONFERENCIAS / PARTICIPANTES]

2006-03-30T12:12:00.000+02:00

Conferencia: “La creación desde la relectura y la apropiación. Sobre la naturaleza de un arte probablemente ilegal”

En esta conferencia Nacho París hará una reflexión en torno al creciente control que sobre la libertad de creación se impone por medio de la gestión de los derechos de autor. Planteando la necesidad de articular nuevos modos de trabajo que poniendo en cuestión la legalidad vigente y su gestión, no supongan ni una renuncia al derecho a releer e interpretar la cultura visual que se nos impone, ni un retroceso en el reconocimiento de los derechos del artista.

www.e-valencia.org

Abordará las siguientes cuestiones:

• El negocio de la cultura
• La cultura de la copia
• La creación : cita intertexto collage cut-up ready made montaje….
• El paisaje mediático un simulacro a escala 1:1
• La necesidad de la relectura y la aportación critica
• Derechos de autor: entre el respeto al creador y el control económico de la cultura
• Alternativas: Copyleft y Creative Commons

Ignacio París Bouza, Valencia 1963.

Colaborador de la web de crítica cultural e-valencia.org y de la revista cultural MONO. Miembro activo de los colectivos Ex Amics del IVAM y Ciutadans per una cultura democratica i participativa, como tal ha intervenido en seminarios y conferencias como: Cultura institucional y sociedad civil Fac. BBAA Cuenca 2004; o Arquitectura Democracia y Participación Ciudadana. ETS Arquitectura. Univ . Castilla-La Mancha. Y ha impartido cursos acercamiento al arte contemporáneo en escuelas de adultos y talleres para profesores como Caminar en La Coma- El paseo como experiencia estética y acción ciudadana. Colegio Antonio Ferrandis. Barrio de la Coma. Valencia.

En el ámbito de las artes plásticas desarrolla su trabajo a través de la fotografía el video y el dibujo utilizando imágenes procedentes de los medios de comunicación de masas para cuestionar diversos aspectos del modelo político y socio-cultural burgués.

Las últimas exposiciones individuales: Zona de Seguridad Galería Valle Ortí .Valencia. 2006. El buen gusto (protege tu confort). La Fábrica de Licors. Palma de Mallorca. 2005. El buen gusto Galería Valle Ortí. Valencia. 2004 Cahiers de doléances . Aquí… que no es ningún lugar. Galeria Claramunt, Barcelona 2001

Conferencia: “Nuevas tendencias de creación artística. Nacional versus internacional”

Conferencia de José Manuel Costa. El final del siglo XX ha sido el caldo de cultivo para un crecimiento exponencial de nuevos soportes y medios de creación artística. Todas las artes y modos de expresión y comunicación se han visto profundamente perturbados y enriquecidos por esta eclosión de posibilidades de creación autorial a disposición de los artistas y de los ciudadanos. La Red y los entornos digitales, así como una profunda comprensión de conceptos tales como hibridación, globalización, cultura libre y nomadismo hacen de este principio de siglo uno de los momentos de mayor intensidad y producción artística de todos los tiempos. Una cultura creativa que desborda los cauces convencionales de la reproductibilidad y del concepto de original obligando, por todas las razones enunciadas en estas líneas a establecer modelos de reflexión diferentes y estrategias de creación, producción y exhibición acordes al potencial del acontecimiento extremo en que se origina y realiza la práctica artística actual.... y futura.

José Manuel Costa

Crítico de Arte y Humanidades (música, internet, filosofía, etc...) de ABC.

Conferencia: “Arte ex Machina”

Las formas de producción artística en la sociedad tardo-industrial y digital-comunicativa no suponen un simple cambio de paradigma ideológico, un nuevo-ismo en los manuales. El cambio es más radical y tiene que ver con situaciones jamás vividas anteriormente en lo tecnológico y en lo social. Situaciones que forzosamente están dando lugar a nuevas estrategias, nuevas estéticas, nuevas formas de distribución y consumo… Es el fin de Arte como lo conocíamos. Y nos gusta.

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Zemos 98

Este grupo multidisciplinar nos hablará de la creación colectiva y de sus actuales proyectos. En la última edición de zemos98, la séptima celebrada en marzo de 2005, se ha estrenado el proyecto colectivo Video.Enrecreant, coordinado por Felipe G. Gil y en el que se plantean los límites y contradiciones de la creación colectiva. El proyecto ahora mismo se encuentra en fase de documentación y seguirá recreándose o no.
Un proyecto en construcción desde septiembre de 2003 es WSSA, que coordinan Pedro Jiménez y Daniel Villar, y que intentan construir prácticas antagónicas contra el Control Total y la video.vigilancia. Este proyecto se presentó en Reunión 03, hay un vídeo que forma parte del Documental Colectivo "Los Mundos que respiro" de cádiz.Doc y desarrolló recientemente una acción y una charla en la Semana Cultural de la Facultad de Comunicación.
Colectivo zemos98.org, Sevilla, 1995.
El colectivo zemos98.org, que se configura legalmente con el nombre Asociación Cultural Comenzemos Empezemos y está formado por un grupo de unas 10 personas que trabajan en red con una masa ingente de colaborador*s / amig*s. Sintéticamente entendemos la cultura audiovisual como aquellas manifestaciones en las que nos insertamos en las sociedades pos.modernas. Lo audiovisual atraviesa desde las prácticas artísticas a las políticas. Nos interesan las prácticas culturales que saben reconocerse en este dilema de lo contemporáneo. Pero para entender mejor nuestro concepto de cultura audiovisual, visita nuestros principios audiovisuales.

“En verano de 1995 comenzó todo esto, un grupo de jóvenes quisimos pasar el tiempo libre haciendo "cine" desde El Viso del Alcor (Sevilla). Desde entonces hasta ahora han pasado muchas más cosas que simplemente hacer cine”...

Actualmente el colectivo zemos98.org está formado por: Pedro Jiménez, Felipe G. Gil, Rubén Díaz, Daniel Villar, Juan Jiménez, Benito Jiménez, Elena Romera, Beatriz Rodríguez Guadalupe Jiménez... y una importante red de colaboradores y amigos.

Conferencia: “Algunas metodologías en Pintura, contadas.”

“En la exposición que quiero desarrollar, trataré de explicar, incluso de fabular, los diferentes procederes que se emplean en algunas prácticas diferenciadas de lo que entendemos por Pintura. En primer lugar, casi como en un juego basado en el conocimiento de los asistentes, intentaré establecer algunas familias, dentro de eso que conocemos como Pintura. Posteriormente empleando artistas, consensuadamente relevantes y significativos dentro de cada familia de las delimitadas, intentaré explicar (o de imaginar) aspectos concernientes a sus maneras diferentes modos de hacer”.

Jesús Meléndez Arranz, Bilbao, 1964.

Estudios de BB.AA. en la UPV/EHU. Doctor en BB. AA. por la UPV/EHU 1996. Profesor titular del Dpto. de Pintura en la facultad de BB. AA. de la UPV/EHU.

Ha colaborado con la revista ARGIA (1989), con el diario EUSKALDUNON EGUNKARIA (1990-92). Colaboraciones en el diario GARA -suplementeo MUGALARI-, 2001; 2002; 2003; 2004.

Desde 1986 ha expuesto colectiva e individualmente, principalmente en el ámbito de Euskadi y Navarra.

Conferencia: “Schumakon reconciliación”

Conferencia a cargo de la artista Narelle Jubelin sobre aspectos claves de una práctica artística contemporánea que se inscribe en el amplio contexto de la crítica postcolonial.
La ponencia hará énfasis en su última instalación Shumakom. La reconciliación., realizada para el Centro de Arte José Guerrero de Granada, debatiendo cuestiones relativas a la identidad cultural y a las políticas del espacio, manifiestas en muchas prácticas del arte actual que se encuentra bajo el impacto de una creciente transculturización.
La particular metodología de trabajo de Narelle Jubelin, que conjuga su minuciosa labor artesanal con la producción de proyectos sitespecific, cargados de una potente referencialidad hipertextual, ofrecerá al asistente a las jornadas una perspectiva novedosa sobre una práctica de instalación que dinamiza las fronteras entre high y low art. Shumakon dará a conocer procesos creativos de una fuerte componente socio-crítica que se presentan como investigaciones acumulativas y en proceso, cuyo rigor teórico se traduce ‘paradójicamente’ en materializaciones tradicionales y modestas.

Narelle Jubelin, Australia.
La artista australiana Narelle Jubelin vive y trabaja en Madrid desde 1997. Tras su participación en la Aperto de la Bienal de Venecia en 1990, su trabajo se ha mostrado en museos y galerías internacionales tales como Knoll Galerie (Viena, 1992), Renaissance Society (Chicago, 1993), Grey Art Gallery (New York, 1994), Monash University Gallery (Melbourne 1994-1995), Art Gallery of Ontario y York University (Toronto, 1997), Pavihao Branco-Museu Da Cidade (Lisboa, 1998) y John Curtin Gallery (Perth, 2002).
Entre sus exposiciones en España cabe destacar su participación en Cocido y Crudo, a cargo de Dan Cameron (Reina Sofía, Madrid, 1997) y su proyecto Paisaje Agramatical, para el Centro de Arte José Guerrero de Granada (2006).

Ha colaborado en diversas ocasiones con el arquitecto Marcos Corrales Lantero. Entre los más proyectos más significativos encontramos hence rewritten (Fabric Workshop, Filadelfia, 1996), Case Numberº: T961301 (Tate Gallery, Liverpool, 1998), Unwritten (Galería Serpa, Lisboa, 1999), Owner Builder of Modern California House (Lord Mori Gallery, Los Angeles, 2001 y Mori Gallery, Sydney, 2002), Shumakom (The Artists House, Jerusalén, Israel, 2002), Duration Houses (Mori gallery, Sydney, 2003).

Narelle Jubelin ha intervenido como conferenciante en diversas jornadas nacionales e internacionales sobre arte y arquitectura, p.e. en On Art in Australia now. Entre mundos (3/3), ARCO 2002, La trama de la moda, IVAM, 2002, The power of stich, Goldsmith College, Londres, 2003, entre otros.
Ha participado en distintas ocasiones en talleres y cursos de doctorado de la Universidad de Granada.

Conferencia: “Protomembrana”

La conferencia mecatrónica* Protomembrana propone un recorrido por la metodología creativa de Marcel•lí, la Sistematurgia. Se trata de una narración que se sustenta sobre distintos dispositivos técnicos entre los cuales, un dreskeleton, un dispositivo de captura de imagen y una proyección multimedia.
La emergencia, des de finales del siglo XX, de los sistemas computacionales y sus tecnologías ha significado una radical metamorfosis de ciertos comportamientos sociales. La actividad artística no es ajena a estos cambios y algunas formas de producción se han transformado, especialmente las obras que integran la dimensión temporal en su discurso.

Consciente de la transformación que conlleva esta situación, Marcel•lí realizó ya a principios de los años noventa, una serie de trabajos –JoAn L’Home de Carn (1992) y Epizoo (1994)- que utilizaban de forma consubstancial los sistemas computacionales e inició con estas obras una metodología de trabajo que ha continuado hasta la actualidad.
Una nueva dramaturgia computacional, la Sistematurgia, que transforma las habituales metodologías escénicas en un proceso que incluye un diagrama técnico integrado por las interfaces, la gestión computacional y las formas de representación susceptibles al control digital. La narración de la conferencia Protomembrana se estructura a partir del tratamiento de estos temas precedidos de una introducción.
Protomembrana incluye algunos ejemplos prácticos de la obra de Marcel•lí pero fundamentalmente propone una topografía diferente que insiste en aspectos insólitos, desconocidos o poco tratados de lo que podría ser el campo de acción de la Sistematurgia. De esta forma y a modo de ejemplo, la conferencia describe ciertas formas de interfaces como las instintivas y las involuntarias, formas de narración aleatoria y otros medios de representación como la “Orquesta Dolores” o el “Ballet Mécanique”.
Protomembrana es un trabajo abierto y en proceso, susceptible a incorporar nuevos elementos y diferentes formas de exposición.

*Mecatrónica es una disciplina integradora que utiliza las tecnologías de la mecánica, electrónica y tecnología de información para proveernos de productos, procesos y sistemas mejorados.

Marcel.lí Antúnez Roca, Moià,1959.

Marcel.lí Antúnez Roca (Moià,1959) es internacionalmente conocido por sus performances mecatrónicas y por sus instalaciones robóticas. Desde los años ochenta el trabajo de Antúnez se ha caracterizado por el interés del porqué de los deseos del hombre. Primero desde la performance tribal con La Fura dels Baus y más tarde en solitario a través de un tipo de obras que proponen sistemas complejos y que a menudo se convierten en híbridos sin categoría. Este es, quizá, uno de los motivos por los que Marcel.lí Antúnez Roca resulta un artista de difícil clasificación. La incorporación y perversión de elementos técnicos y científicos y su interpretación a través de particulares prototipos dotan a la obra de Marcel.lí, desde inicios de los años noventa, de una renovada cosmogonía sobre temas como el afecto, la identidad, la escatología, o la muerte. Conceptos que adquieren en su obra una dimensión irónica y humana que provocan una espontánea reacción del espectador.

Fue fundador de La Fura dels Baus, colectivo del que formó parte como coordinador artístico, músico y actuante, desde 1979 hasta 1989, con este grupo presentó las macro-performances ACCIONS (1984), SUZ/O/SUZ (1985) y TIER MON (1988). Y también participó desde su fundación, en 1985, hasta su término, en 1992, en el colectivo LOS RINOS. El trabajo de Antúnez se ha presentado en espacios internacionales como La Fundación Telefónica de Madrid, el P.A.C. de Milano, el Lieu Unique de Nantes, el I.C.A. de Londres, la SOU Kapelica Ljubljana, la Cena Contemporánea de Rio de Janeiro, el MACBA de Barcelona, el DOM Cultural Center Moscú o el DAF de Tokio, entre otros. Sus performances en los Festivales Internacionales EMAF Osnabruc Alemania, Muu Media festival Helsinki, Noveaux Cinéma Noveaux Médias Montreal, DEAF Rótterdam, Spiel.Art Munich, Ars Electronica de Linz o en el Performing Arts de Seúl Corea, entre otros

#6 [DIFUSION]

2006-03-30T12:11:00.000+02:00

En primer lugar se pretende realizar una publicación con las conferencias más artículos de los miembros del grupo TECREA, en los que se perfilen y definan las líneas de investigación a seguir.
Por otro lado se alojará en Internet una web propia del grupo, donde estás Jornadas ocuparán un lugar central al tratarse del punto de arranque y definición del grupo. Desde está web se habilitará un espacio para poder ver las conferencias que serán transmitidas a través de una webcam.
Se establecerán espacios habilitados para foros de debate, así como vínculos con otros sites de interés (e-limbo.net).

#7 [ORGANIZACION]

2006-03-30T12:10:00.000+02:00

El grupo de investigación TECREA se encargará de la organización de estás Jornadas.
Contaremos con la colaboración del Departamento de Arte, Humanidades y Ciencias Jurídicas y Sociales, las áreas de conocimiento de Escultura y Entorno, Pintura y Entorno la Facultad de Bellas Artes y la Universidad Miguel Hernández. Y las empresas de Altea contamos con la colaboración de la floristería Altaea, la Terreta y el hotel La Serena.